Hello,
Je me suis rendue compte que j’avais traduit cet article en français, mais que je ne l’avais pas encore posté ! Parfois, j’aime me rappeler mes études sur l’Image de la femme dans les médias ou encore The Female Gaze ☺
Quand on est auteur.rice indé, on doit faire beaucoup de choses par soi-même. Trouver la couverture parfaite est l’un de nos pires cauchemars – à moins d’être très doué en graphisme.
Et quand on ne l’est pas, il reste quelques solutions : les pre-made covers, soit des couvertures déjà réalisées dont certaines sont à des prix abordables (car l’autoédition peut vite représenter un certain budget), ou s’essayer à la conception soi-même.
Quand la deuxième solution s’avère trop compliquée, on se tourne donc vers la première. Le problème va être de trouver LA couverture qui correspond à votre histoire.
Si votre roman est un thriller dont le personnage principal est une femme rousse de 40 ans alors que toutes les couvertures ne proposent que des hommes ténébreux, ça va être compliqué.
Et justement, comme je ne mets que des héroïnes badass en avant, à chaque fois, c’est le parcours de la combattante.
Tout d’abord, on regarde un peu ce qui se fait dans différents genres : fantasy, thriller, drame, chick-lit, etc. Il y a de très belles choses, dignes des plus grandes maisons d’édition. Il n’y a rien à redire là-dessus.
Cependant, un petit relooking féministe s’impose !
Les sempiternels stéréotypes sont toujours bien ancrés (malheureusement) : les « vraies » femmes doivent porter de longues robes flottantes et des talons hauts. Bien sûr, il n’y a rien de mal à ça, chacune s’habille comme elle le souhaite. Mais c’est oublier que toutes les femmes ne s’habillent pas de cette manière, et celles-ci ne sont quasiment pas représentées.
Les modèles qui posent pour ces photos ont toujours l’air fragile, doivent prendre des poses ridicules que personne ne prendrait dans la vraie vie.
(Vous faites souvent ça en attendant le bus ?)
Vous savez les filles qui tiennent leur épaule dénudée tout en regardant au loin pour avoir l’air vulnérables et passives ? Elles ont toutes l’air d’être en attente du Prince Charmant ou du prochain bad boy qui passera leur temps à les stalker (Dites non au syndrome de Stockholm !).
(Oui celle-ci, vous la connaissez sûrement !)
Et ça, c’est quand les modèles ne sont pas nus en s’offrant au regard masculin (le fameux male gaze en anglais), ou encore pire : simplement des cadavres ou des fragments (https://emmaclit.com/2016/09/28/le-regard-masculin/). Oui, car dans le genre policier, le meurtre à résoudre sera à 90% du temps celui d’une femme (enfin bref, c’est une autre histoire).
C’est incroyable de voir à quel point les personnages masculins ne sont pas traités de la même manière, tout comme à la télé ou dans les films, ou dans tout autre média.
Avez-vous déjà vu une affiche ou une couverture montrant un homme en train de se tenir l’épaule avec un regard triste, attendant patiemment la femme de ses rêves ? On attend toujours !
Par exemple, pour mon premier roman, je cherchais des guerrières avec des costumes réalistes et pratiques. Mais tout ce que j’ai trouvé, ce sont deux femmes hypersexualisées qui portaient le même genre d’accoutrement que ceux que l’on peut voir sur le site The Hawkeye Initiative (http://thehawkeyeinitiative.com/).
(Les mecs sont bien couverts pour être protégés au combat. Mais pas Wonder Woman ?)
Ensuite, j’ai cherché une jeune femme déterminée d’origine mexicaine, qui, de plus, est policière, mais je n’ai trouvé que deux femmes hispaniques (oui, car il y a aussi un manque de diversité) : une qui était sexy et passive, allongée sur un lit et mettant ses atouts en avant au cas où l’on n’aurait pas compris, et une autre qui était en train de pleurer.
(Pourquoi tu fais ça ?)
Pour un autre livre, je cherchais une femme ronde bien dans sa peau, mais comme la grande majorité des mannequins sur les photos sont grandes et minces, rien ne collait. Ou les rares modèles plus size que j’ai pu trouver étaient également passives et/ou hypersexualisées ce qui n’était pas du tout le propos de mon récit.
Representation matters comme on dit : la représentation, c’est important !
Dans notre société où nous sommes assaillis de publicités, d’images, de vidéos, nous avons besoin de voir des personnages qui nous ressemblent. Si tous les acteurs ou toutes les chanteuses ont des physiques de top-modèles (ce qui a été le cas pendant longtemps), il est normal que l’on se retrouve tou.te.s avec de tels complexes.
Nous avons besoin de visuels plus divers. Nous avons besoin de femmes qui ne pleurent pas, qui n’ont pas peur, qui ne sont pas poursuivies dans des ruelles sombres.
Nous avons besoin de femmes qui soutiennent le regard, qui se sentent bien dans leur peau et nous le montrent grâce à des poses plus neutres et affirmées – pas des poses suggestives. Des femmes qui portent de vrais vêtements et non des armures-bikinis. Et surtout, nous avons besoin de morphologies différentes !
(Faith comics).
Ça vaut aussi pour les hommes bien sûr, car en feuilletant toutes ces photos ou illustrations, les « standards » imposés par la société les touchent tout autant. Un héros doit être hyper-bodybuildé, muscles saillants. Pour être un « vrai mâle », il faut ressembler à The Rock (le gars est très sympa, c’est pas sa faute si la société l’a choisi).
Mais en réalité, il ne devrait pas y avoir de standards. Juste de la diversité pour que chacun.e puisse s’identifier et se sentir bien dans sa peau.
(A l’origine, un article que j’ai écrit en anglais et que j’ai développé : https://dracarya.wordpress.com/2017/07/26/s-n-lemoing-talks-about-the-problem-of-finding-a-book-cover/)
